Ist
für mich Kunst, in andere Welten einzutauchen, die Kulissen der
Realität zu verschieben, mit Möglichkeiten zu spielen, meine
eigenen Farben zu verändern, durch die Welt des Künstlers, die
Kraft zu bekommen, für mehr Ichsein, ja in bestimmten Grenzen den
Mut zu einem gewissen Aussenseitertum zu erlangen, durch welches sich
ungeahnte Möglichkeiten zur Verfügung stellen?
Die Kunst ist für mich eine Kraft, die Dinge verändert, vielleicht auf den Kopf stellt, das Leben oft zu einer Herausforderungmacht. Wenn sie mir etwas sagt, nehme ich die Herausforderung an, sie legt mich nicht fest, sie macht mich frei, sie macht mich neugierig, ich erkenne durch sie mein eigenes Sein.
ÜBER SHIA BENDER
Die Düsseldorfer Galerie Shia Bender wird auch Kunstraum 49 (wegen der Adresse)
genannt. Die Galeristin ist schon früh mit Kunst und Literatur befasst, in der Galerie
Heike Curtze hat sie den Kunsthandel gelernt. In der Galerie wird zeitgenössische
Kunst gezeigt, die die Welt nicht abbildet, sondern eine neue Welt aufzeigt.
Ihr Anspruch ist, Künstler mit ganz eigenen, individuellen Werken zu zeigen, mit dem Blick auf eine besondere Qualität. Sie vertritt deren Einzigartigkeit und Individualität.
Die Galerie nutzt auch die modernen Medien und aktualisiert ihre Arbeit in einer
Zeit des Umbruchs auf dem Kunstmarkt. Das entspricht auch der Bedeutung des
Internationalen Künstlers.
Dieter Ronte, Bonn im April 2019
ÜBER DIE GALERIE
Shia Bender eröffnet im November 2011 im Kunstraum 49 der Ernst-Poensgen-
Stiftung in Düsseldorf mit dem deutsch-japanischen Künstler Kanjo Také.
Sie will einerseits jungen Künstlern als Plattform ihre 300 qm große Galerie zur
Verfügung stellen, um diese zu fördern und andererseits mit etablierten Künstlern
in Form von Ausstellungen und Projekten im öffentlichen Raum arbeiten.
Sie bevorzugt Kunst, die sich mit Inhalten befasst – und diese u.a. in die moderne,
digitale Welt in exzellenter Könnerschaft umsetzt, reine dekorative Kunst ist nicht
ihr Anliegen
Nach vielen Jahren des privaten Kunstsammelns über die Galerie Heike Curtze, Wien, mit dem Focus auf die Wiener Aktionisten, hat sie sich seit der Erfindung
der ersten digitalen Kamera auch u.a. der neuen Möglichkeit des Digital Paintings zugewandt.
Mit großer Freude und Engagement erarbeitet sie zusammen mit dem kunstinteressierten Käufer das für ihn ideale Konzept für dessen Kunsterleben
im Raum!
Aktuelles
The Japanese multimedia artist Kanjo Také takes part in the Discovery Art Fair / Frankfurt (29.10. – 01.11.2020)
with a solo exhibition. Please visit us at our booth C15. You are welcome.
KÜNSTLER DER GALERIE SHIA BENDER
Kanjo Také
Der
Multimedia-Künstler Kanjo Také:
Takés
Kunst nimmt heute im internationalen Vergleich eine exorbitante
Position ein. Der Künstler realisiert die Malerei des 21.
Jahrhunderts mit technischen Medien wie Photographie und Computer. In
einem Jahrhundert, das den nationalen Aspekten der bildendenden Kunst
nicht mehr vertraut, ist Také der erste wirklich globale Künstler.
Die Welten von Asien und Europa belauern sich nicht länger mit
Bewunderung und Nachahmung. Také überwindet diese Gegensätze in
einer neuen ästhetischen Harmonie. Der Künstler kennt, schon
wegen seiner Biographie, die Gegensätze der abendländischen Kultur
als einer Kultur des Aktiv und die Asiens als Kultur des Passiv.
Beide gehören aber zusammen, beide reagieren sie aufeinander. Bei
Také bedingen sie sich und führen zu einer einmaligen,
kosmopolitischen und universellen Symbiose in den Kunstwerken.
Licht und Schatten, Berge und Täler verorten sich geistig im
Zusammenspiel völlig neu. Die traditionellen Gesetzmäßigkeiten
werden aufgehoben. Das Kunstwollen führt zu einer bisher
unbekannten neuen Sprache der Ästhetik. Die Gegenstände gewinnen
einen nicht intendierten Reichtum an Bewegung, Aussage und
veränderter Bestimmung. Objekte, die ursprünglich nicht für
einander gedacht sind kommunizieren auf perfekte Weise
auf großen Tableaus von bestechender Intelligenz und
faszinierender Schönheit.
Prof. Dr. Dieter Ronte 2018
„Invision“ B 120 cm x H 100 cm
“Mirror” 3 x B 100 cm x H 120 cm
„Amadeus”-Diptychon (Klavier) 2 x B 140 cm x H 140 cm
„Hokkaido-Triptychon” 3 x B 100 cm x H 120 cm
„MoneyTu“ (Golddollar) B 160 cm x H 110
„Amadeus“-Triptychon (Kutsche) 3 x B 120 cm x H 140 cm
Die Arbeiten von Simone Pellegrini sind einzigartige Monotypien. Die großen Blätter haben oft eine symmetrische Struktur und vermitteln den Eindruck sehr alter Codices mit wissenschaftlichen, medizinischen, alchemistischen, mythologischen oder esoterischen Inhalten. Simone Pellegrinis Werke wurden unter anderem bereits in der christian berst gallery art brut, Frankreich, der James Freeman Gallery, England, ausgestellt und befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Der Künstler lebt und arbeitet in Bologna, Italien.
Simone Pellegrini | Grave radiante | 96 cm x 175 cm | 2018
Simone Pellegrini | Mane d’agio | 76 cm x 136 cm | 2020
Simone Pellegrini | Rinvenuta Iustre | 48 cm x 84 cm | 2020
Stephen Cone Weeks:
Stephen Cone Weeks | The Chariot Girl | 100 cm x 120 cm | 2004 Zeichnung auf Acryl-Spachtelmasse und Glas 6 Glasscheiben (5mm Glas) 6 Lagen Holzsockel 10 cm x 126 cm x 10 cm, Glas an Wand gelehnt
Stephen Cone Weeks | It’s his fault | 100 cm x 120 cm | 2013 Mischtechnik-Zeichnung auf Acryl-Spachtelmasse auf Glas 12 Glasscheiben (5mm-Glas, Abdeckscheibe 3mm), Kanten poliert 7 Lagen Holzsockel 10 cm x 126 cm x 10 cm, Glas an Wand gelehnt
Sandra Mann
Mit ihrer ungewöhnlichen Darstellung des Waldes wird Sandra Mann zum Seismographen einer – durch die Umstände der Fortschrittsgesellschaft entstandenen geistigen Bewegung – einer neuen und zeitgenössischen Romantik. Die mit Blick auf unsere Gesellschaft beispielhaft in der Lebenseinstellung von Veganern gipfelt. Gekennzeichnet durch die Sehnsucht nach einer besseren Welt, der Umsetzung umweltschonenden Verhaltens und einem bewussten Umgang mit der Natur. Subtil dokumentiert und inszeniert die Künstlerin Sehnsüchte und Anschauungsweisen, mal poetisch, mal mit Humor, ohne dabei faktische Zustände mit erhobenem Zeigefinger anzuprangern.
Sandra Mann „040802-0012 Chanel“ 2002, archivalischer Pigmentdruck auf Leinwand, Fotografie, 80 × 100 cm
Sandra Mann „060814-8816“
Sandra Mann „290913-6224“
Stephan Kaluza
Stephan Kaluza
TINE BENZ
BOOT- 2013, Schelllacktusche, Acryl, Papiercollage auf Leinwand (Privatsammlung)
Julian Hoffmann
JULIA LOHMANN
„Blau-Rot-Verschiebung” 2004, Tempera auf eloxiertem Aluminium, je 2 Teile 125 × 149 cm
„Pan2″ 2006, 220 × 175 cm,Tusche, Ölfarbe, Papier
Bahar Batvand
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